2018中装协设博会设计名师名家公益大讲堂全国巡讲活动首站北京站将于8月31日在北京设计之都大厦正式拉开帷幕，本次活动由中国建筑装饰协会主办，中国建筑装饰协会环境艺术分会以及各地方分站有关单位联合承办。作为名师名家齐聚的公益大讲堂，组委会特邀众多行业知名设计师莅临现场，共享设计盛宴。

刘道华

演讲时间     2018年8月31日

演讲主题     设计之源

作品案例赏析

（一）大董（工体店）

大董工体店是餐饮设计专家刘道华的得力巨作，爱好中国传统文化的刘道华在设计中融入了书法、水墨等传统元素，倾力打造集现代与传统于一体的高端餐饮店。

“这里原来是一座足球博物馆的烂尾楼，放置了五六年，院子里杂草丛生，我们将建筑几乎整个拆完，只剩下柱子，难得有这么好的环境条件，景观，建筑，室内，我们做得非常完整。”设计师刘道华如是说道。我们想营造一个博物馆的空间，采用苏州园林和皇家建筑的元素，在简约的空间与色彩中，加入时尚飘逸的手法。

白盒子是博物馆的概念，用在高端餐饮的空间设计中，色彩的简约是首要的。除了黑地面，墙面都是白色，中间点缀少量饰品和加入一些蓝色光影，整个建筑就是个白色的方盒子。在盒子的中心，植入的古建高擎在16.8公尺层高的顶端，给人皇家的恢弘气势与仪式感和视觉震撼，其他空间都围绕中庭展开，包括一楼散台，二楼包间，都围绕中庭使用。中庭古建两边挑出来两个盒子，它们相互对望，有透气和交流，用建筑手法表现空间的相互穿插关系。从中庭的古建开始，往外走是传统柱式，从柱式向外扩张，越到外面空间的呈现越当代。在盒子最外面，四周的玻璃窗上竹影婆娑，人们仿佛坐在一片竹林中吃饭。

如何在以元代文化的背景上表现传统文化主题，设计者花費很多心力去研究。“我们想了很多天花造型的手段，起初找了很多传统元素，最后书法、水墨点燃了我们的灵感。定位也因此更加准确，即蓝韵北京，水墨大董。”

在中庭，天花上曲水流觞，仿佛一条飘荡的蓝色水系，水墨的笔触，又何尝不是挥动毛笔围绕中庭勾勒出来的图案。“水墨是中国传统文化最有代表性也是最原始的元素，而且最省钱又最出效果，空间的意境也由此而体现。餐饮空间设计最重要的一点一定要和菜品配套，大董的意境菜就像艺术品一样，菜品在营造的一个博物馆的空间里像艺术品般来陈设。”

中庭也是一个大中型的活动空间，平时做散台，有时还可举办活动和演出。二楼的包间是最好的观景台，推开将古典屏风时尚化的窗户——活动的白色屏风，人就像在传统茶楼上看演出，里外借景，互相不受影响。这也是空间的亮点之一。

 洗手间墙上镂空的荷叶铁艺装置，产生光影变化；苏州园林的漏窗，用空间手法来营造。

水墨的笔触在天花上，在走廊上，墨点溅在水里漾起波纹，或洒落在地上，墨迹，墨点，书法都是自由化的，元素是自由化的，它可以是笔触，也可以是一组树枝。墨韵用于装饰，最简单也最时尚。“我们就拿水墨来做文章，整个空间没有一幅画。我们把中国的水墨用到极致，与大董的意境菜完全融合在一起。”

（二）北京侨福芳草地小大董店

小大董，位于优雅购物、艺文荟萃的 “侨福芳草地”内。亦小或大，小文艺青年的惊鸿一瞥，摇不尽的繁花迷离，在唇齿之间，为自己找个家，留恋，回味。

建筑，在侨福芳草地，不只是冰冷的铜墙铁壁，而是一种会呼吸的有机生命；艺术，在侨福芳草地，不是仅供远观的高不可攀，而是存在各个角落的空间元素。小大董融入其中，并拥有自己独特的格调。小大董就好像大董的少年版，带着一丝青涩走出来的全新品牌，既文艺又带着大董精益求精的味觉体验。和商场一派现代气息不同的是，小大董给人感觉是中式风格里面带着怀旧及禅意的气息。

聚落的架构理念，牵引着各区域的衍生。动线的韵律指引、及徽派建筑形式移入室内，仿若我们行径在村落的小巷内，忘却世间百态，只留得一身“清”。小空间大智慧，外看简洁内看细节，虚实相生，加以当代艺术的配饰点缀，赋予空间摇不尽的繁花迷离。

刘道华表示，作为设计师，我们需要去分析和关注顾客心理需求，进而去营造吻合顾客心理的餐饮空间环境。我们为小大董献上的既是一份雅致、轻松愉悦的就餐氛围。

天花采用黑色的裸顶，几盏射灯从顶部映射下来，如夜晚的星空、繁星点点；进行了艺术装饰的吊灯悬挂在餐位处，赋予了空间的文艺气息。徽派建筑的“白”在空间中大面积运用，局部用以淡绿色的木质材料进行点缀，雅致中带有一抹小清新。水泥地面与空间的静雅相得益彰。

从功能分区的角度来说，室内为静区、室外为动区。室内的艺术、禅意交相辉映，与芳草地下沉式露天花园浑然一体。聚落的架构理念、江南的中式元素配以禅意的气息，空间的意境也由此而体现。徽派建筑语言的造型墙与园林中的借景形式相结合，墙面采用了聚光照明，强调墙面的质感及纹理，两墙间用以原木长桌串联其中，里外借景，请一尊佛像用来做“框中景”。这也是空间的亮点之一。吧台的设计同样采用聚落的架构形式，明快的白色基调配以简洁的黑色框架，背景墙面挂上精美的动物装饰画，雅致中又多了一份文艺、俏皮。木质镂空框架的中式元素在空间中散落式点缀。“水花”装置艺术品绽放在空间转弯处作为第二道亮点。水花的外围延续了聚落的架构理念，虽静如动，底部放置白色的鹅卵石，在夜晚蓝色光源的烘托下，更增加一丝娇媚。

如果说前段是禅意，“水花”作为过渡，后半段我们将为您呈现在青涩、文艺的氛围中夹杂着中式风格中的怀旧气息。大面积的白墙配以小面积淡绿色木质墙面，给人返璞归真的质朴享受；优雅精致的挂画陶冶了人们的情趣；细腻柔软的丝质布料和考究的棉麻制品搭配，这就是设计师对“品质”的追求。

相信在这新地标的”小聚落”内，您会得以一份雅致、轻松愉悦的就餐氛围，在唇齿之间，为自己找个家，留恋，回味······

（三）鲁采

儒家文化，千古风韵。鲁采，鲁菜为形，孔文化为神。儒家文化，千古风韵。鲁采，鲁菜为精髓，孔文化为绝唱。古时文人时常将自己庇护于喧嚣红尘之外的一道“门”内，无论这门是在市朝，或是在山林，一旦推开“门”，“门”内正是他们平日里浮白载笔的逍遥地。取静、得闲、生趣、坐忘。

鲁采以书院开篇，为您打开味蕾的同时体会中国文化的博大。架构屋顶、灰地白墙，静雅之气，浸透而来；松枝借助光的余力，将倩影映在白墙上，仿落一幅动态画卷“明月松间照，清泉石上流”；“返景入深林，复照青苔上”。白石，聚点成面，它的洁净，可让你除去凡尘之扰；书籍，在空间中化作隔墙，一本本打开的书籍，围绕在餐桌旁，好似我们钻进书香的海洋。散台区则用淡淡的水墨画玻璃屏风做分界线，朦胧中仿佛看到细雨在吟咏，如烟似雾，水墨丹青栩栩如生。

拾阶而上“诗经”之刻于地面、也吊挂在空中，低头、抬眼间都孕育在“书”的内韵里。对景、漏窗散落的点缀在空间各处，一窗一景，一步一景，等您望之，等您冥想。

书院必有藏书之处，二楼的格子墙便是您看其精髓、品其经典之处。漫步走来，两座串联的坡顶房，成为包间区回形廊道的核心筒，成为“核心”必有其亮点，蓝光、曲面的水池、泥人构成了丰满的灰色地带，抬头望去，顶面是适于“文人骚客”归隐田园之态的屋面，只是我们用当代的语言，把其变得时尚一些罢了。

石板铺筑，高墙窄巷中，我们从一间房驶向另一间房，每一个包间都有其独到之处，有锦绣河山的手工刺绣、有海盐制作的画卷、有山水的当代艺术、有金属质地“汉服”的立体呈现，每一个空间都值得您一品。

翠竹、漏窗点缀在廊道一侧，翠竹群在磨砂玻璃的借力下，显得更加具有生命力及朦胧之美感，皎洁的月光悬挂在翠竹内。朦胧依旧，思绪飘飞，“鲁采”在书院的气息下营造出的这番浓厚的水墨情境，着实回味无穷。正可谓“鲁韵予‘采’”。